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PLATEAU

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건축 구성 메인 이미지

Glass Pavilion

글래스 파빌리온 Glass Pavilion은 프랑스 조각가 로댕의 작품 <지옥의 문>과 <깔레의 시민>의 상설전시를 목적으로 기획되었다. 로댕은 오늘날 대중적으로 가장 널리 알려진 작가중의 한 사람일 것이다. 19세기 말 미술계의 정형화된 영웅 이미지 소재를 거부하고 내적인 진실을 드러내는 생동감 있는 동작과 거친 표면, 분절된 형태로 현대조각사의 서막을 화려하게 알린 작가이다. 빛을 이용하여 조각의 양감과 재질의 육감성 등을 표현한 그의 작품들은 후세 조각가들에게 많은 영향을 주었다.

상설전시실인 글래스 파빌리온에 전시된 이 두 작품은 원래 야외 전시 작품이지만 작품의 보존과 소음차폐를 고려하여 실내전시로 전환하였다. 외관은 로댕 작품의 특성을 고려하여 최대한의 자연광 속에서 작품을 감상할 수 있도록 유리로 마감하였다. 플라토는 공모를 통하여 선정한 뉴욕의 저명한 건축설계사무소인 KPF(Kohn-Pederson-Fox)의 책임 디자이너이자 파트너인 윌리엄 페더슨이 1995년 1월에 설계를 시작하였고, 1998년 3월에 공사가 완료되었다. 대형상업빌딩을 주로 설계해온 KPF로서는 이 프로젝트가 그들의 새로운 모습을 보여 주는 기회였을 것이다. 미술관을 설계한다 해도 이처럼 작품이 사전에 확정되는 프로젝트 사례는 찾아보기 어렵다. 플라토의 건축적 완성도를 높이는데 이 점이 크게 작용했음은 주지의 사실이다. 그 때문에 건축설계와 동시에 작품이 놓을 위치가 고려되고, 그것을 바탕으로 건축공간이 설정될 수 있었다.

글래스 파빌리온의 디자인은 서로 다른 사람의 손이 만날 듯이 모아지고 있는 로댕의 작품 <대성당>에서 영감을 받은 것으로, 두 손 사이에 만들어지는 공간의 충만하면서도 조용한 특성이 반영되었다. 글래스 파빌리온은 하나의 공간으로 이루어져 있지만 암묵적으로 동적공간과 정적공간으로 양분화되어 있다. <깔레의 시민>이 놓인 곳은 작품 쪽으로 관람동선을 유도하면서 유리벽이 바깥쪽으로 크게 기울어져 있는 동적공간이다. 삼성생명빌딩와 거의 맞닿아 있는 <지옥의 문>쪽은 유리벽이 거의 수직을 유지하는 정적 공간으로 마무리된다. 글래스 파빌리온의 자연스럽게 기울어진 이중 유리벽은 내부와 외부, 삼성생명빌딩과 플라토의 외관상의 조화를 이루고, 내부 공간에 역동성을 불어넣는다. 반투명 유리벽은 자연광을 확산시켜 부드러운 분위기를 창출하며 고정된 형태를 거부하고, 조각표면에 반사되는 빛과 그림자에 의해 창조되는 고요함을 포용한다. 반투명 유리로 만들어진 벽 사이사이에는 투명유리를 끼워 마치 창문처럼 보행자들이 내부의 작품을 들여다 볼 수 있도록 하였다. 또한 이는 전시실 사이의 시야를 조금씩 트워주는 역할을 한다. 서로 다른 각도로 축조된 벽은 <지옥의 문>의 정면감과 대비되는 <깔레의 시민>의 역동감을 정의하기에 적절한 공간을 만들어 낸다. 두 작품의 크기와 높이에 따라 <깔레의 시민>위의 천장에는 작품 윤곽을 닮은 정사각형 모양의 부가천장을 만들었으며, <지옥의 문>위에는 투명한 창문을 통해 자연광이 그대로 쏟아지도록 배치하였다. 투명유리와 반투명 유리가 완만한 경사를 이루고 있는 지붕은 파빌리온 내부에 자연광과 인공광을 부드럽게 확산시켜 준다. 내부의 마감재로 따뜻하고 부드러운 불란서 석회석 샤산느 베이지 French Limestone Chassagne Beige를 바닥재와 <지옥의 문> 배경벽의 마감재로 선택하여 안정감있는 분위기를 조성했다.

기획전시장

플라토의 기획전시장은 너비와 높이가 각각 다른 두 개의 전시장으로 작품 전시에 따라 성격을 구분하여 사용할 수 있는 특색있는 공간이다.글래스 파빌리온과 이어진 첫 번째 전시장은 상대적으로 낮은 천장에 설치된 트랙에 따라 조명을 완벽하게 통제할 수 있고, 안쪽의 전시장은 한쪽 벽면을 차지하고 있는 유리창으로 자연광을 받아들여 대규모 작품설치에 적합하다. 대형 유리창은 또한 글래스 파빌리온의 내면을 볼 수 있는 기회를 제공하기도 한다.


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글래스 파빌리온 Glass Pavilion은 프랑스 조각가 로댕의 작품 <지옥의 문>과 <깔레의 시민>의 상설전시를 목적으로 기획되었다. 로댕은 오늘날 대중적으로 가장 널리 알려진 작가중의 한 사람일 것이다. 19세기 말 미술계의 정형화된 영웅 이미지 소재를 거부하고 내적인 진실을 드러내는 생동감 있는 동작과 거친 표면, 분절된 형태로 현대조각사의 서막을 화려하게 알린 작가이다. 빛을 이용하여 조각의 양감과 재질의 육감성 등을 표현한 그의 작품들은 후세 조각가들에게 많은 영향을 주었다. 상설전시실인 글래스 파빌리온에 전시된 이 두 작품은 원래 야외 전시 작품이지만 작품의 보존과 소음차폐를 고려하여 실내전시로 전환하였다. 외관은 로댕 작품의 특성을 고려하여 최대한의 자연광 속에서 작품을 감상할 수 있도록 유리로 마감하였다. 플라토는 공모를 통하여 선정한 뉴욕의 저명한 건축설계사무소인 KPF(Kohn-Pederson-Fox)의 책임 디자이너이자 파트너인 윌리엄 페더슨이 1995년 1월에 설계를 시작하였고, 1998년 3월에 공사가 완료되었다. 대형상업빌딩을 주로 설계해온 KPF로서는 이 프로젝트가 그들의 새로운 모습을 보여 주는 기회였을 것이다. 미술관을 설계한다 해도 이처럼 작품이 사전에 확정되는 프로젝트 사례는 찾아보기 어렵다. 플라토의 건축적 완성도를 높이는데 이 점이 크게 작용했음은 주지의 사실이다. 그 때문에 건축설계와 동시에 작품이 놓을 위치가 고려되고, 그것을 바탕으로 건축공간이 설정될 수 있었다. 글래스 파빌리온의 디자인은 서로 다른 사람의 손이 만날 듯이 모아지고 있는 로댕의 작품 <대성당>에서 영감을 받은 것으로, 두 손 사이에 만들어지는 공간의 충만하면서도 조용한 특성이 반영되었다. 글래스 파빌리온은 하나의 공간으로 이루어져 있지만 암묵적으로 동적공간과 정적공간으로 양분화되어 있다. <깔레의 시민>이 놓인 곳은 작품 쪽으로 관람동선을 유도하면서 유리벽이 바깥쪽으로 크게 기울어져 있는 동적공간이다. 삼성생명빌딩와 거의 맞닿아 있는 <지옥의 문>쪽은 유리벽이 거의 수직을 유지하는 정적 공간으로 마무리된다. 글래스 파빌리온의 자연스럽게 기울어진 이중 유리벽은 내부와 외부, 삼성생명빌딩과 플라토의 외관상의 조화를 이루고, 내부 공간에 역동성을 불어넣는다. 반투명 유리벽은 자연광을 확산시켜 부드러운 분위기를 창출하며 고정된 형태를 거부하고, 조각표면에 반사되는 빛과 그림자에 의해 창조되는 고요함을 포용한다. 반투명 유리로 만들어진 벽 사이사이에는 투명유리를 끼워 마치 창문처럼 보행자들이 내부의 작품을 들여다 볼 수 있도록 하였다. 또한 이는 전시실 사이의 시야를 조금씩 트워주는 역할을 한다. 서로 다른 각도로 축조된 벽은 <지옥의 문>의 정면감과 대비되는 <깔레의 시민>의 역동감을 정의하기에 적절한 공간을 만들어 낸다. 두 작품의 크기와 높이에 따라 <깔레의 시민>위의 천장에는 작품 윤곽을 닮은 정사각형 모양의 부가천장을 만들었으며, <지옥의 문>위에는 투명한 창문을 통해 자연광이 그대로 쏟아지도록 배치하였다. 투명유리와 반투명 유리가 완만한 경사를 이루고 있는 지붕은 파빌리온 내부에 자연광과 인공광을 부드럽게 확산시켜 준다. 내부의 마감재로 따뜻하고 부드러운 불란서 석회석 샤산느 베이지 French Limestone Chassagne Beige를 바닥재와 <지옥의 문> 배경벽의 마감재로 선택하여 안정감있는 분위기를 조성했다.

플라토의 기획전시장은 너비와 높이가 각각 다른 두 개의 전시장으로 작품 전시에 따라 성격을 구분하여 사용할 수 있는 특색있는 공간이다. 글래스 파빌리온과 이어진 첫 번째 전시장은 상대적으로 낮은 천장에 설치된 트랙에 따라 조명을 완벽하게 통제할 수 있고, 안쪽의 전시장은 한쪽 벽면을 차지하고 있는 유리창으로 자연광을 받아들여 대규모 작품설치에 적합하다. 대형 유리창은 또한 글래스 파빌리온의 내면을 볼 수 있는 기회를 제공하기도 한다.

<지옥의 문>과 <깔레의 시민>, 글래스 파빌리온은 오로지 이 두 작품만을 전시하기 위한 공간이다. 그 어떤 것의 개입도 허용되지 않을 듯 정갈한 그 공간에 들어서면 잠시 숨이 멎을 듯한 긴장감을 느낄 수 있다. 전시장을 감도는 긴장감과 정갈함에는 전시장의 시설물들이 끼치는 영향도 적지 않다.플라토가 건립되기까지 자문을 한 건축가 이영범이 디자인한 시설물들이 조화를 이루고 있기 때문이다. 그것들은 플라토에 흡수된 듯 눈에 띄지 않고 깔끔하게 떨어지는 그의 표현을 빌자면 바로 '플라토를 위한 소품' 들이다. <지옥의 문>앞에 놓여진 파빌리온 벤치에서 특히 그러한 의도를 강하게 느낄 수 있다. 이것은 벤치로서의 역할뿐 아니라 <지옥의 문> 과 <깔레의 시민> 사이에서 두 작품간의 공간을 중재하는 역할을 하고 있다.바닥재와 동일한 돌을 사용하여 그 부분의 바닥이 그대로 올라온 듯한 인상을 주는 벤치는, 60도 각도로 <지옥의 문>을 향해 기울어져 있어 <지옥의 문>을 위한 시설물임을 암시한다. 앉으면 의자이지만 그냥 두어도 조형물로서 무리가 없기 때문에 벤치라고 의식할 수 없을 수도 있다. 실제 그곳에 앉는 사람들은 거기에 앉는 행위 자체에 흥미로워 한다. 이 벤치가 <깔레의 시민>이 아닌 <지옥의 문>을 위한 것인 까닭은 <깔레의 시민>이 관람객과 어깨를 나란히 하며 관람할 조각인데 반해, 수많은 사람들이 얽혀있는 <지옥의 문>은 시간을 들여 구석구석들여다 보아야하는 작품이기 때문이다. 플라토를 위해 고안된 이런 작은 부분의 디자인은 진입구에서부터 시작된다. 매표소 상단부의 캐노피 디자인은 태평로를 지나가는 사람들의 흐름과 관계된다. 광화문에서 숭례문 방향으로 흘러가는 흐름을 유리면으로 이어주고 스테인리스스틸로 마감된 플라토쪽 면으로 그 흐름을 막아줌으로써 접근성을 고려한 것이다. 또한 삼각형을 이룬 형태는 거리와 수직을 이루는 선과 삼성생명 빌딩 원형 구조의 중심점과 연장된 선이 만나 형성된 것이다. 이밖에 디자인 시설물들에는 샌드 블라스트된 스테인리스스틸이 재료로 사용된 게시판과 입구의 표받는 데스크 등이 있다. 이것들은 아트숍으로 내려가는 가드레일에 있는 안내판과 같은 각도를 갖추고 있다. 이런 '플라토를 위한 소품' 모두가 플라토와 적절히 호흡을 맞추고 있어 건축물의 품격을 한층 높이고 있다.